La cara de tu retrato

Dibujo al paint en blanco y negro del artista chofrero David Ortiz realizado con la téctica del 6 y el 4. El dibujante ha concevido una armoniosa conjunción de ambas cifras recreando una figura expresionista con un ligero cariz abstracto que proporciona a la obra una originalidad única.

(El precio de salida es de 10.000 €)

Franquistas que sobrevivieron a la transición

Han sido varias las cosas que me han motivado a escribir un post sobre este tema: una de ellas fue mi penúltima visita a Londres. Aquella mañana de Diciembre nos encontrábamos varios compañeros de Swansea parados frente el Parlamento, estábamos viendo un desfile militar en el que como ingenuos turistas esperábamos ver a la reina. De entre los asistentes se nos acercó un hombre mayor hablando en un perfecto español, pero con un extraño acento. Resulto ser un profesor universitario israelí de historia española afincado en Londres. Este hombre, diciéndonos que éramos la primera generación libre nacida en España, nos recordó algo que creo que no había hecho nadie antes. En un primer momento no le di importancia, pero esas palabras han dado vueltas en mi cabeza durante todo este tiempo y creo que las guardaré para siempre.

Yo nací en 1985, Franco y su dictadura murieron 10 años antes. En esa época la democracia todavía estaba en pañales, el país acaba de salir de un régimen autoritario que había durado 40 años. Pensar que después de todo ese tiempo la situación cambiara de la noche a la mañana fue un hecho sorprendente. En pocos países se habrá llevado una transición democrática tal y como se hizo en España. Sin embargo, la realidad no fue tan sencilla como se quiso hacer ver. Un profesor de historia de la universidad de Deusto en San Sebastián una vez en clase hizo la siguente afirmación en tono irónico, por su puesto: “y de repente, nada más morir Franco murieron con él todos los franquistas”. Como por arte de magia, ya no quedó ningún franquista en España después del 20 de Noviembre de 1975. Por suerte, personajes como Fraga y Tejero (ahora veréis que no es descabellado meter a estos dos personajes en el mismo saco) nos quisieron recordar que eso no fue así. Lo digo por un documento que encontré en el blog No Recomendable de Raúl Michelena (el mismo de Reflexiones de Repronto). Documento que resumo a continuación:

La situación es la siguiente: Julio de 1986, Alianza Popular ha perdido las elecciones ante el PSOE (segunda vez consecutiva) y se convoca una reunión de partido. Fraga toma la palabra: “debemos, pues, pensar en otras hipótesis, para llegar al gobierno antes...”

HIPÓTESIS 1: El Rey Hassan toma Ceuta y Melilla, o sólo Melilla. En ese caso el Rey no tendría más remedio que provocar la formación de un Gobierno de Concentración Nacional. Para formar parte del mismo, Alianza Popular exigiría la vicepresidencia del Gobierno, las carteras de Defensa, Interior y Justicia y pasada la crisis, se organizarían elecciones generales anticipadas.

HIPÓTESIS 2: Con ocasión de algún levantamiento militar... Posible según Fraga debido a la supuesta crispación de este estamento con el tema de las retribuciones. Siendo así, se volvería al Gobierno de Concentración Nacional. Para formar parte del mismo, se exigiría lo expuesto en la hipótesis anterior.

(Fraga comenzaba a impacientarse, mientras Robles Piquer miraba al techo de la habitación. “Secretario General, es usted un iluso, es usted demasiado joven. Esas cosas pasan, y en política no se da nada por nada”.(…))

HIPÓTESIS 3: Palabras de Fraga: “digo bien claramente que no la deseo pero, Secretario General -volvió a mirarme fijamente-, no es desgraciadamente descartable, es la de un atentado con éxito, por ejemplo de ETA, contra el presidente del Gobierno… En ese caso, aplicaríamos el esquema anterior de Gobierno de Concentración Nacional con condiciones”.

“Memorias de un Maldito“, autobiografía de Jorge Verstrynge (Secretario general de Alianza Popular en 1986),Ed. Grijalbo, pags 265-267.

Descubriendo Twin Peaks

Aunque parezca mentira, mi primer contacto con el director, guionísta, fotógrafo y dibujante David Lynch fue hace relativamente poco. Habrán pasado unos dos años desde que vi Eraserhead (Cabeza borradora). Realizada durante 5 años, fue estrenada en 1976, convirtiéndose así en su primer largometraje, una obra realmente extraña. Los gritos del repugnante feto, el pollo que se mueve y expulsa su relleno durante la cena, la escena de cama, etc. Toda la atmósfera que rodeaba el film no se me olvidará jamas. Fue acabar de ver la película e ir corriendo a hablar con mi madre, que era la primera que tenía a mano para soltar todo lo que había visto aquella tarde. En esa época no tenía ni idea de quién era David Lynch, fue una de las primeras películas que cogí de la biblioteca y la elegí por su portada, que destacaba sobre todos los clásicos de la pequeña filmoteca de mi barrio. Se había revelado ante mí un universo nuevo, un nuevo director, esto es, la oportunidad de devorar una filmografía desconocida. Curiosamente a partir de ese momento las referencias a Lynch y a su universo no paraban de aparecer en las revistas especializadas que comencé a consumir en aquella época. Este hecho me hacía sentir pequeño, por desconocer a alguien tan conocido entre los entendidos, pero a la vez importante. Había sido capaz de descubrir a este genio por casualidad, lo que provocó que el lazo entre ambos no sólo se sustentara en compartir el mismo nombre de pila.

En aquella época, mi amigo Telmo me había enganchado al mundillo de los cortos, así que me decidí a encontrar los de este sorprendente autor. Si Eraserhead fue cautivadora, sus cortos fueron algo más; me ayudaron a entender mejor al autor y su primera película, así como todas las posteriores. En el DVD Lynch va explicando como llega a realizar cada uno de los cortos que inauguraban su intachable filmografía: Seis hombres enfermos seis veces, El alfabeto, La abuela, La amputada y El vaquero y el francés. Así, por fin empecé a familiarizarme con este autor americano, fumador empedernido y amante del buen café. En un par de meses había visto la mayoría de sus películas. Aún hoy me queda por ver Inland Empire, elegida mejor película del año pasado por gran parte de la crítica. Todavía no la he visto porque me da miedo quedarme sin nada que poder ver de uno de mis directores favoritos; ya me ha pasado con Medem y lo estoy pasando un poco mal. Algún día hablaré de este genio donostiarra.

Creo que iba a hablar de Twin Peaks en esta entrada, ¿no? Os podéis imaginar que la serie es de Lynch, lo digo por la parrafada que llevo escrita sobre él. La empecé a ver hace unos días, no era la primera vez que la cogía de la biblioteca de la universidad de Swansea, pero no me atrevía a empezarla y no sé por qué. Puede que sea porque cuando era pequeño aborrecía la música de la serie, que me recordaba demasiado a una telenovela barata, quizá a Invitation to Love. No lo sé, creo que cuando era pequeño incluso tenía miedo a esta serie y no sé por qué. Es una de esas sensaciones que tienes cuando eres pequeño, de hecho, una sensación con sentido, la serie no es terrorífica, pero sí traumatizante para un niño de unos 7 años (esa era mi edad en el 92). ¿Quién mató a Laura Palmer? Con ese eslogan se hizo famosa la serie en España, además de por tener un episodio piloto que dura casi dos horas y que además fue estrenado en el Festival de Cine de Valladolid, algo sin parangón para una serie. Twin Peaks marcó una época, un antes y un después en la industria televisiva, dando el salto cualitativo que se necesitaba y todo ello gracias a un director como Lynch.

Hoy en día son cantidad las series de calidad que se emiten, sobre todo en EEUU. He ahí Perdidos, A dos metros bajo tierra, Los Soprano o Carnivale, por ejemplo. Esto no sería posible si no llega a ser por gente como Lynch, que dando ejemplo ha hecho de la televisión una plataforma para productos de calidad. Así pues, a lo largo de los años noventa, la televisión ha pasado de ser un medio marginado por los mejores profesionales audiovisuales a convertirse en el oscuro objeto de deseo de guionistas y actores, que en una buena serie encuentran un salario fijo y el éxito que muchas veces las películas no pueden dar. Ahí tenemos al señor James Gandolfini, nuestro Tony Soprano, cobrando 1 millón de dólares por capítulo.

P.D.: Twin Peaks en español está bien, pero la serie en inglés gana mucho.

SWEENEY TODD

El barbero diabólico de la calle Fleet. Un musical visualmente impactante. Tim Burton es uno de esos directores a los que puedes intuir detrás de la cámara, como no podía ser de otra manera, su sello se adhiere en cualquiera de los fotogramas de esta película también. La noche es oscura como el carbón y el día sólo deja entrar un poco más la luz. Los sueños son blancos y se llenan de luminosidad, la vida es una pesadilla y la muerte forma parte de ella. El corte profundo de una navaja en el cuello hace que la arteria expulse ese denso elixir rojo al ritmo que el corazón le marca, hasta ensuciar la pantalla y nuestras retinas.

Ayer en Swansea fue la protagonista de la noche.

Termina el culebrón Cronocrímenes

¿Os acordáis de Nacho Vigalondo, aquel que fue nominado al Oscar en 2005 por su corto Las 7:35 de la mañana? Pues resulta que ha realizado una película que mezcla terror y ciencia ficción: Los Cronocrímenes. En su estreno en la última edición del Festival de Terror de Sitges la acogida fue espectacular, pero resulta que hasta ayer ninguna distribuidora estaba dispuesta a pasear la película por las salas españolas. Para que os hagáis una idea de lo extraño del fenómeno la película ahora mismo se está presentando en Sundance y tiene desde hace tiempo su distribución garantizada en países como Francia o Estados Unidos, ya me diréis qué películas españolas son capaces de competir con las yanquis y además en sus cines. Hoy, por fin, Nacho afirma en su blog que la película va a ser distribuida en España y según dice podremos verla en los cines a partir de abril. Como pasa con Rec, el remake americano ya está en marcha, lo que supone otro aliciente más para no perdérsela.

Mamá este señor dice que soy un artista

¿Qué es arte?, o mejor dicho ¿quién dice qué es arte y qué no?. ¿Por qué un water dado la vuelta es arte? ¿Un punto negro en un lienzo blanco es arte? ¿Un hierro retorcido de forma aleatoria es arte simplemente por su posterior justificaión? ¿Por qué son los críticos de arte una especie de elegidos capaces de dar y quitar valor artístico a un objeto?

En el programa on-line Reflexiones de repronto el Dr. Repronto nos desenreda una pequeña parte del laberíntico mercado del arte. Es un video de unos pocos minutos y merece la pena. Y si tenéis tiempo, en otro capítulo se revela uno de los secretos mejor guardados de Disney. Si Pluto es el perro de Mickey, ¿qué coño es Goofy? La verdad es que la web de esta gente es un vicio, en breve emitirán la segunda temporada.

Monotemático

Me refiero a mí mismo y a mi blog. Ahora vuelvo a repetirme con Eddie Vedder, cómo no. Lo hago porque anoche, en una gala sin guión, fue declarado en rueda de prensa ganador del Globo de Oro a mejor canción original por Guaranteed, una de las que se encuentran en la banda sonora de Into the Wild o Hacia rutas salvajes, tal como se ha traducido en castellano. Realmente no sé que se puede esperar de esta película pero la música es un reclamo suficiente para perder algo menos de dos horas de vida.

Podría comentar más cosas de la gala, de hecho lo voy a hacer. Julian Schnabel, neoyorkino casado con una donostiarra y como no podía ser de otra manera amante de esta ciudad, ha sido galardonado con el globo de oro a mejor película y director de habla no inglesa por un dramático documental que recuerda mucho al largometraje que Amenábar dedicó a Ramón San Pedro. La película se titula La escafranda y la mariposa. Puede ser que os suene el nombre, porque además de director, J. Schnibel (en la foto) es un artista multidisciplinar que ha expuesto sus obras en el edificio de Tabacalera en San Sebastián durante este verano. Para finalizar, decir que los americanos definitivamente nos han robado un actor; se llama Javier Bardem y lo más seguro es que además del Globo de Oro que consiguió ayer, se haga con el Oscar, por su papel "secundario" en la última de los Coen: No Country for Old Men, película que se estrena pasado mañana en Reino Unido.

Os adjunto un video con una jugosa declaración de Bardem al recoger el Premio de la Crítica de Nueva York.



Sin más, saludos a todos, otra vez desde Swansea y ahora en vísperas de examenes.

Curb Your Enthusiasm - Larry David

Llevo prácticamente un mes sin publicar nada en este insulso blog, la vuelta a Donostia y las fiestas me han condicionado bastante, a todo esto, en este tiempo hemos cambiado nuestros calendarios, así que feliz 2008 a todos. Hasta que he encontrado algo "interesante" que contaros y las ganas no me he animado a relegar la primera plana de Rocco. Voy a hablar de una serie que no conocía y me ha sorprendido muchísimo, la emiten en la sexta a partir de la una y media de la noche, y es diferente, muy diferente, se llama Curb Your Enthusiasm - Larry David. Y me va a servir de excusa para hablar de un par de temas que me interesan.

El debate ficción realidad no es algo nuevo en el cine, digo cine porque no quiero que el término serie sirva de escudo para nadie, además es un producto de la HBO, por lo que se puede presuponer que debe competir en calidad. La nueva ola francesa a finales de los años cincuenta postulaba con fuerza a cerca del objetivo último del cine, de la posibilidad o imposibilidad de la ficción pura, así como el acercamiento de la realidad al espectador. La influencia de ese olvidado movimiento en el cine actual es gigantesca, desde el aclamado Tarantino hasta las primeras obras de Scorsese, así como en el movimiento contemporáneo con más sonoridad denominado Dogma 95. Este movimiento apuesta por limitar las posibilidades técnicas que se han desarrollado en los 100 años de historia del cine en diez pautas de conducta cinematográfica inamovibles. El grupo liderado por Lars von Trier, aunque denostado por el gran público, está revolucionando la forma de hacer cine. Os adjunto un clip de la serie, está en inglés, pero se deja entender bastante.

La cámara en mano o doméstica, por un lado, y la mezcla realidad ficción por otro, son las dos apuestas fundamentales que pone encima de la mesa Larry David. Es una apuesta de autor y muy europea por decirlo de algún modo, pero por momentos peca de pretenciosa. Por ejemplo, introduce planos y contraplanos de una especie de imagen doméstica lo cual me choca un poco, además el montaje se aleja muchísimo de cualquier dogmatismo. Sin embargo, me parece fenomenal que se realicen este tipo de apuestas, si cada productor intentara algo diferente nos enriqueceríamos todos. El año 2002 recibió 2 nominaciones a los Premios Emmy. El 2003 obtuvo 10 nominaciones a los mismos premios, y el Globo de Oro a la mejor serie de TV en musical o comedia, y para el año 2004 ha recibido 8 nominaciones a los premios Emmy.